نتابع في هذه التدوينة ماكتبته سابقاً عن تأسيس استوديو تصميم ..

في التدوينة السابقة “كيف تؤسس استوديو تصميم” كان التركيز على دورك كمؤسس والمنافسة وفريق العمل ..

في هذه التدوينة سأخوض في تفاصيل أكثر مثل هوية المشروع مع مراعاة أن كافة ماتم ذكره في التدوينات غير مرتبطة بتسلسل زمني.

١- هوية المشروع أو الشركة

هوية الشركة او الاستوديو هي كل ميزة تستخدم لتمييزه عن غيره من المنافسين وجذب انتباه المنافسين” 

أعتقد أن هذا التعريف البسيط سيساعد المؤسس على التفكير بكافة الطرق الممكنة لتمييز مشروعه. قد يخطئ البعض ويظن أن المقصود بالهوية هو الشكل الخارجي لها فقط كالألوان والشعار والتطبيقات لكن مفهوم البراند هو أعمق من ذلك بكثير فهو يشمل الممارسات وأسلوب العمل والجزء البصري هو الجزء الظاهر منه فقط. (للمزيد اطلع على مقدمة في بناء الهوية )

لعل التفكير في هوية الاستوديو مرحلة أولية وهي التي قد تدعو المؤسس لإنشاءه من الأساس. قد ينشأ الاستوديو ليسد فجوة في مجال معين أو يتخصص في مسار تصميم معين أو حتى يخدم عملاء معينين.

فكر جيداً مالذي يمكن أن يميزك عن المئات من الشركات الموجودين بالسوق وهو مايعرف بAgency Creditials

• هل هي جودة العمل المقدمة؟ بيئة العمل؟
• هل هي آلية تسعير؟ خدمة جديدة ؟ طريقة عمل مميزة؟
• هي هي سرعة تسليم المشاريع؟ تجربة مختلفة؟
• هل هي الخبرات المتراكمة لديك أو لدى فريق العمل؟
• هل هي جوائز معينة فزتم بها؟

وتذكر دائماً أنك إن لم تقم ببناء هوية الاستوديو الخاص بك٫ شخص آخر سيقوم بذلك.

بعد أن تدرك هذا المفهوم العميق من الهوية بإمكانك أن تطور كافة أجزاءها كالهوية البصرية و الوعد الخاص بالهوية وقيم الهوية ثم تحدد الألية المناسبة للتواصل وفقاً لذلك.

ملاحظة أخيرة: لابد أن ندرك أن جزء كبير من هوية الاستوديو قائم على هوية المؤسس الشخصية ومن الصعب الفصل بينهم.

٢- السياسات والضوابط والإجراءات

لعل أهم مايساعد في نمو الاستوديو ونجاحه هو نضج السياسات والضوابط والإجراءات الداخلية. معظم المؤسسين يعتقدون أن تقديم الخدمة بشكل جيد كافي للنمو وتحقيق الآرباح وجذب عملاء جدد.

وعلى قدر أهمية التطوير الخارجي وبناء الهوية التي ناقشناها في النقطة السابقة٫ يظهر أهمية التطوير الداخلي للاستوديو.

أقصد بالتطوير الداخلي هو تطوير منظومة عمل ناجحة تساعد على إنتاج أفضل المخرجات بأقل المدخلات وتحديداً أقصد بها مايلي:

• آلية توزيع المهام على الفريق ومتابعتها وتسليمها
• آلية إدارة المشاريع وجلبها للاستوديو
• سياسات خدمة العملاء
• ضوابط العمل الداخلية (الحضور والانصراف٫ الإجازات٫ التدريب…الخ)

وغيرها الكثير .. الهدف من التطوير الداخلي هو مساعدة الشركة على النمو من خلال توفير أنظمة واضحة تدفعها للتطوير وأيضاً استقلاليتها عن المؤسس بحيث يستمر العمل حتى في غيابه.

من الجوانب الجيدة في استوديو مشبك أننا بحمد الله قطعنا شوط جيد في التطوير الداخلي الأمر الذي ساعدنا على التسارع في النمو والتطوير. ماتجدونه في الموقع الآن هو حصيلة سنتين من العمل الدؤوب ليكون الاستوديو رائداً ليس فقط في التصميم بل في استخدام أفضل الإجراءات لإدارة التصميم داخلياً.

٣- خدمة العملاء

تأسيس استوديو تصميم ناجح يتعدى تقديم تصاميم إبداعية وبجودة عالية. خدمة عملاء الاستوديو هي واحدة من أهم نقاط التميز التي تضمن لك استمرارية المشروع خاصة مع وجود تحديات مختلفة مثل:

• ارتباط العمل بمواعيد تسليم Deadlines تجعل العمل يسير على وتيرة
• الحاجة لإدراك تفاصيل العمل الخاصة بالتصميم عند فريق خدمة العملاء وذلك لتسهيل التفاوض والنقاش
• انخفاض الوعي العام بأهمية التصميم أو ضعف الثقة بالاستوديو

شخصياً يمكنني تلخيص أهم عوامل النجاح في خدمة العملاء بثلاث نقاط:

١- الإيمان بالعملاء: وذلك بأن تؤمن بهم وبمنتجاتهم وخدماتهم الأمر الذي يجعلك تفكر بتفكيرهم ويجعل العمل معهم أكثر متعة.

٢- العمل كفريق: كونك تعمل مع العميل كفريق بمعنى أن تعمل معه وليس له يعني أن تكون أكثر انفتاحاً للإقتراحات والنقاشات والخروج بالحل الأفضل للعميل حتى لو كان مخالفاً لرؤيتك. كما يعني أيضاً أن تدافع عن أفكارك التي تؤمن أنها الأفضل.

٣- سلّح فريق خدمة العملاء: من المهم أن يتميز فريق خدمة العملاء بالفهم لجوانب التصميم المختلفة ليسهل عليهم إقناع العميل واستلام الملاحظات والتعديلات وتوصيلها للفريق الإبداعي.

حاول دائماً أن تكون تجربة العملاء مع الاستوديو تجربة ممتعة تجعلهم يفكرون بالعودة إليه في مشاريع مستقبلية أو تقديم توصيات لمحيطهم عنه.

في المرة القادمة سأتكلم بإذن الله عن التسويق للاستوديو بالإضافة لتوزيع فريق العمل

لو أعجبتكم التدوينة شاركوها مع أصدقائكم

هذه التدوينة مهداة لكل المصممين والعاملين بالمجال الفني البصري وأولهم “نفسي”..

• كم مرة بذلت الغالي والنفيس في الخروج بفكرة تصميم ثم انتهى بتعليق العميل “لم يعجبني” .. بدون أي تفاصيل “لم يعجبني وخلاص”؟
• كم مرة احتقنت بالغضب وأنت ترى نتاج جهدك وفكرك يتعرض للضرب العنيف في هاشتاق بتويتر؟
• هل شعرت بالحنق والإهانة عندما انتقد أحدهم عملك دون النظر إلى فكرة العمل ورسالته؟

في هذه التدوينة سألخص – باختصار – أبرز الوسائل الاحترافية لانتقاد التصميم دون أن يكون ذلك النقد إسفافاً أو مبالغة ودون مجاملة أيضاً.

قبل كل شيء علينا أن ندرك جيداً أن التصميم كغيره من الفنون البصرية هو فن تواصلي بحت٫ من الناس إلى الناس وهدفه إيصال رسالة لهم وبالتالي من الطبيعي أن ننتقد ونناقش ونفند مانراه. الحساسية الزائدة عند المصممين بخصوص تصاميمهم تضر ولاتنفع. أتفهم أيضاً الارتباط العاطفي بين المصمم وعمله الذي يدفعه للدفاع عنه بكل حماس واعتباره أحد أبناءه. سألخص أدناه بعض النقاط الأساسية التي تساعد في علاقة إنتقادية صحية بين المصمم والجمهور:

١- تهيأ للنقد

كونك تعمل كمصمم جرافيكي معناه أنك تعمل على حل مشكلة من خلال التصميم. هذا النوع من الفنون الإتصالية يحتم  أن تتهيأ لاستقبال النقد من العملاء٫ الزملاء٫ المدراء أو غيرهم. هي أيضاً فرصة لتحسن مهاراتك التواصلية كونه يجعلك تفكر “لماذا فعلته بالشكل الفلاني؟ لماذا اخترت هذا اللون؟ ” وبالتالي يساعدك في اختيار اختيارات مستقبلية أكثر ذكاءاً وحكمة. إذا كنت شجاعاً بما فيه الكفاية لعمل التصميم وعرضه عليك أيضاً الاستعداد لسماع رأي الناس فيه.

٢- كن لطيفاً .. لكن صادقاً

النقد الجيد للتصميم يتضمن النواحي الإيجابية والسلبية وليس السلبية فقط٫ الأمر الذي يعتبر تحدي وممارسة لحد الإتقان. علمياً يُطلق على هذا النوع من النقد “طريقة الساندوتش” لكونه يشمل النوعين من النقد. هو أيضاً كالساندوتش بحيث يتطلب أن يبدأ النقد بذكر الجوانب الإيجابية “الخبزة” ثم السلبية “الحشو”  ثم يختتم بالإيجابية مرة أخرى “الخبزة” . هذه الطريقة تخفف من وقع الجوانب السلبية وتُظهر صاحب الانتقاد كعين خبير وليس ناقد يتصيد الأخطاء فقط.

من الجيد أيضاً أن يكون انتقاد الجوانب السلبية على شكل أسئلة تساعد المصمم على إيجاد المشكلة والتفكير بها بشكل آخر أو حتى تقديم مقترح مناسب.

مثلاً بدلاً من قول ” الشعار غير جميل والخط سيء وشكله تقليدي” اجعلها ” اعجبني حفاظك على الشكل التقليدي لكن الخطوط غير مناسبة .. ربما يساعدنا البحث عن خيارات خطوط أخرى وتجربتها”

٣- انتقد التصميم .. وليس المصمم

توجيه النقد للمصمم أو صاحب العمل هو أحد أكبر الأخطاء التي قد تدمر العلاقات المهنية وتتسبب في تحفظ المصممين وتحسسهم ضد الانتقاد. من احترامك للمصمم أن يتم فصل العمل أو المنتج عن صاحب العمل عند توجيه الانتقاد حتى لو كان العمل يمسك ويعنيك شخصياً. من الطرق الجيدة لفعل ذلك هو التخفيف من استخدام كلمات شخصية موجهة مباشرة للمصمم وجعلها موجهة للعمل نفسه. مثلاً بدلاً من قول ” الطريقة التي مزجت بها الخطوط غير مناسبة” اجعلها “الطريقة التي تمتزج بها الخطوط غير مناسبة”.

٤- اجعل الانتقاد واضح ومحدد

لعل أكبر مشكلة نواجهها نحن المصممين من خلال عملنا في المجال الإبداعي هو كون نتاج عملنا مزيج فني ويخضع بشكل كبير للذوق الشخصي. قد تصلك انتقادات أو ملاحظات من النوع الفارغ الذي لايضيف قيمة لك كتجربة ولا لتطوير التصميم على غرار “لم يعجبني لكن لاأعرف لماذا؟” “غير جميل” “تصميم سيء” “أحتاجه يكون جذاب أكثر” وغيرها .. هذه الانتقادات كلها غير مجدية لأنها غير محددة ولاتبين بالضبط ماهو السبب الذي جعلها لم تعجبك أو ماهو الأمر الذي يحتاج لتطوير. وللأسف المصممين لم يتطوروا ذهنياً لدرجة قراءة الأفكار بدون أن تخبرهم بها ونعم مازالو بحاجة للإرشاد لتقديم حل يناسبك. الأهم من أن لايعجبك تصميم معين هو لماذا لم يعجبك.

بدلاً من قول “لم يعجبني الإعلان” اجعلها “لم تعجبني الصورة في الإعلان لكونها ترسل رسالة مخالفة لما نريد توصيله للمستهلكين”.

٥- فكر بالجمهور المستهدف

كما ذكرنا سابقاً٫ التصميم مجال تواصلي يعتمد على توصيل رسالة معينة لجمهور مستهدف. لذلك من المهم جداً وضع ذلك في الاعتبار عند توجيه الانتقاد للتصميم.

بمعنى أن لانحكم على التصميم إلا من خلال النظر من منظور الفئة المستهدفة والتفكير بشخصياتهم وتفاعلهم مع التصميم. ولعلنا هنا نتطرق للحديث عن المقارنات التي قد تحصل مع مشاريع أخرى والتي قد تسيء للعمل أكثر مما تنفعه. مقارنتك للتصميم مع تصميم آخر مع تجاهل الفئة المستهدفة واحتياجها أمر يفرغ التصميم من مضمونه العميق ومحتواه ويجعله أشبه بديكور يتم تركيبه بشكل سطحي وطفيف

وأخيراً لنتذكر أن الهدف من الانتقاد هو البناء والتطوير وليس الهدم والسخرية. الانتقاد وتقبله ومناقشته والتعامل معه هو أمر طبيعي وصحي وإيجابي في أي مجال وأعتقد أن المصممين مؤخراً أصبحوا نشطين في الحديث عن بعض مايواجهونه في المجال من خلال هاشتاقات تويتر أو الكاركيترات والفيديوهات التي تصف حالهم مع العملاء.

شاركوني تجاربكم مع الانتقاد ودمتم بخير

الحديث عن تأسيس استوديو تصميم ليس بالهين٫ فهو كغيره من المشاريع الريادية مشروع تجاري يتطلب “المخ والعضلات” وقد يحتاج كتباً ومؤلفات لتغطي كافة الجوانب التي تحتاجها. يتصور البعض أن إنشاء استوديو تصميم هو مرحلة حتمية كنهاية للمسار المهني الخاص بالمصمم٫ بحيث يتدرج في السلم الوظيفي الإبداعي وينتهي به المطاف كصاحب ومدير الاستوديو. لكني أرى عكس ذلك تماماً .. التصميم كمهنة إبداعية يتطلب التركيز والانطلاق في المشروع مما يعني الانشغال بالأمور الإدارية والفنية بشكل أكبر من التصميم ذاته.

اقرأ المزيد ←